Autonomia e libertà sono fondamentali per i ragazzi di strada: loro sono padroni della loro vita, e all’Axé non si vuole ingabbiarli, con programmi e rigidità.
Per ragazzi di strada, che sono eliminati dalla società, sono invisibili alla società, l’arte cambia la vita: l’arte li rende visibili! (Loro si mostrano sul palco) L’arte dà aspettative diverse ai ragazzi, ovvero non più disprezzo bensì ammirazione e rispetto.
L’arte ha la possibilità di trasformare.
Un equipe tecnica altamente qualificata composta da arteducatori (specialisti in educazione e professori di arti) parte dalla storia di vita del bambino o dell’adolescente, per tracciare con lui un percorso tendente a sviluppare la formazione all’azione, che valorizzi personalità, potenziale di apprendimento, rapporti con famiglia e comunità.
Flessibilità e personalizzazione sono concetti estremamente importanti all’Axé: tutto dipende dal bambino/adolescente, ed ogni attività e percorso rispetta i suoi tempi (non è il bambino che si adatta al programma, come nella scuola pubblica, bensì il programma che si adatta al bambino).
Gli educatori guidano l’adolescente nell’apprendimento della disciplina prescelta (è il bambino/adolescente che sceglie cio’ che più gli piace e a cui si sente più portato, ed in ogni caso può sempre cambiare disciplina se muta idea durante il percorso):
a - Danza e Capoeira
b - Musica
c - Arti visuali
d - Moda
L’attività si svolge su due/tre livelli (base, intermedio ed avanzato), con classi di 4 ore al giorno, da lunedì al venerdì.

- lo sviluppo di attività artistico-pedagogiche dove la danza e la capoeira ricoprono la funzione prioritaria di arte educante all'interno dei principi dell'Axé;

- la formazione dei futuri ballerini e capoeiristi attraverso un apprendimento più specializzato per coloro i quali dimostrano interesse e capacità artistica per questo settore (classi professionalizzanti);

- la promozione di rappresentazioni degli allievi-ballerini includendo tra queste le scuole pubbliche, le comunità di origine degli allievi, ed anche performances per un pubblico più generale, a volte anche tournee internazionali.

I ragazzi studiano diverse tecniche di danza e capoeira, incluso balletto classico, danza afro, pilates, danza contemporanea, danza e capoeira regionali.

I ragazzi studiano inoltre coreografia, e imparano a suonare strumenti percussivi e/o il Birimbao (strumento di accompagnamento alle esibizioni di capoeira). L’Unità attualmente ospita 100 ragazzi, alcuni già a livello professionalizzante (ad es. il gruppo Gicà)

Oggi nell’Unità Musica si studia canto, strumenti a corda, a percussione, a fiato e tastiera. I gruppi BANDAXE' e GECA presentano carattere professionalizzante e hanno al loro attivo presentazioni a Bahia, a Rio de Janeiro, a San Paolo, a New York e in varie città dell'Italia. Questi eventi hanno evidenziato l'alto potenziale degli spettacoli nel processo evolutivo personale, creativo e professionale degli educandi, così come l’alto livello a cui gli stessi educandi arrivano come artisti.
I ragazzi studiano anche composizione, e iniziano imparando a leggere la musica, prima di scegliere la tecnica a cui vogliono dedicarsi.
Come le altre, anche questa Unità ha come proposta pedagogica la realizzazione dell'educazione attraverso l'arte, utilizzando la dimensione culturale e il linguaggio artistico come carta fondamentale nel processo di integrazione, di riscatto dell'autostima e del sentimento comunitario dei bambini e degli adolescenti. La base è "la formazione musicale del popolo brasiliano" - tutte le attività dell’Axé si propongono di rendere possibile le esperienze di conoscenza che promuovono il riconoscimento della cultura di origine e la valorizzazione della pluralità socio-culturale brasiliana.

I laboratori (incluso quello dedicato alla Moda) non hanno come unico obiettivo l'offerta di conoscenza tecnica, ma curano anche lo sviluppo delle condizioni base per l'inserimento del bambino nel mondo del lavoro. Gli obiettivi del programma includono la presa di coscienza dei diritti e dei doveri da parte degli educandi e la conoscenza delle forme di organizzazione sociale, a partire dall'organizzazione del processo di lavoro e dei laboratori. 


Nei laboratori (incluso quello di Moda) si possono individuare due fasi, una pedagogica e di apprendimento, ed una eventuale di produzione

- la fase pedagogica è dedicata agli adolescenti a partire dai 12 anni, si tratta di uno spazio privilegiato dove l'attività tecnica specifica è solo un pretesto per un apprendimento più ampio. A partire dai 15 anni, gli adolescenti iniziano la fase di apprendimento, dove le questioni relative alla costruzione del progetto di vita/cittadinanza sono maggiormente strutturate e dove l'apprendistato tecnico (iniziazione professionale) è maggiormente definito.

- la fase di produzione/commercializzazione comprende gli allievi provenienti dalle fasi anteriori, nella condizione, adesso, di professionisti (tutti maggiorenni). Si cerca in tal modo di realizzare la dicotomia esistente tra il progetto educativo ed il progetto produttivo.

Ogni anno, un tema viene assegnato agli adolescenti, per indirizzare tutte le loro creazioni (ad esempio, nel 2009 il tema è stato “Un santo per ogni giorno”).

L’obiettivo è educare, non solo insegnare a creare: prima di poter creare, l’educando deve comprendere bene il tema dell’anno, fare dunque ricerche, ad esempio andando ai musei e leggendo, facendo domande e interviste

Una mostra di tali creazioni viene organizzata alla fine di ogni anno (“culminacion”), e spesso esibita anche in locali esterni all’Unità, come in musei ed altri luoghi pubblici. E’ importante insegnare ai ragazzi non solo a creare, ma anche come esporre e valorizzare il loro prodotto di fronte alla società.

Anche in questo laboratorio si possono individuare due fasi, quella pedagogica/di apprendimento, e quella di produzione/commercializzazione, in questo modo connettendo un progetto educativo ad uno produttivo, e creando le basi concrete per lo sviluppo dell’imprenditorialità degli ex allievi – la fase di produzione e commercializzazione di Axé dimostra che è possibile coniugare necessità sociali con attività imprenditoriali.

Obiettivo socio-pedagogico è la creazione di un percorso formativo professionalizzante per giovani con inclinazioni artistiche orientate alla moda ed al design

Obiettivo strategico di Modaxè è contribuire, attraverso l’attività commerciale, a sostenere il Projeto Axè nel suo complesso

I prodotti Modaxé hanno due caratteristiche principali, ovvero la buona qualità e la creatività fortemente ispirata dalla cultura afro-brasiliana di Bahia (ovviamente, sempre nel rispetto dele ultime tendenze moda).

Le attività di taglio, modellazione e cucitura sono terziarizzate: l’outsourcing della produzione è oggi totale, per rispetto alla legislazione e all’etica, che vietano attività produttive che coinvolgono minorenni; tuttavia, uno degli obiettivi è quello di “internalizzare” (mediante contratti ad ex-educandi Axé che raggiungono la maggior età) alcune fasi di lavorazione, per quantità limitate, in modo da favorire l’imprenditorialità dei ragazzi.

Dal luglio ’09 è stato totalmente rinnovato il team di educatori di ModAxé, oggi composto da 9 artisti, tutti disegnatori di moda e/o grafici conosciuti (di cui una ex educanda), e guidato da un noto artista bahiano, Alberto Pita, rinomato soprattutto per i suoi disegni grafici.
La collezione AfricAxé, una delle due collezioni che vengono lanciate ogni anno, rispecchia le grafie etniche di Alberto Pita, ed è stata lanciata con successo a fine dicembre ’09 con una sfilata nel centro di Salvador Non solo abiti, ma anche accessori (borse, bigiotteria, calzature) fanno parte ora delle collezioni ModAxé.
Click sul banner "Africaxé" a destra per una selezione della collezione primavera/estate 2010.